اظهار نظر شالویی درباره جشنواره موسیقی جوان - وبلاگ آقای عابدی

به گزارش وبلاگ آقای عابدی، محمود شالویی درباره جشنواره موسیقی جوان می گوید که این رویداد درحقیقت اجتماعی است که جنبه هنری اش بر جنبه های دیگر رجحان دارد و می تواند نقش زیادی در ارتقاء هنر برای هنرمندان داشته باشد.

به گزارش وبلاگ آقای عابدی به نقل از روابط عمومی پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان، محمود شالویی ـ سرپرست معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ـ درباره تاثیرات جشنواره موسیقی جوان بر جامعه موسیقی گفت:جشنواره ها آینه هایی از برنامه ها در طول سال ها و بیانی از رشد، تعالی، رونق و کیفیت هستند. اما این که تصور کنیم جشنواره برگزار می شود که تاثیر عینی و عملی داشته باشد، شاید نتوان به تنهایی چنین تاثیر فزاینده ای را برای آن تصور کرد. به این علت که امری مقطعی است، امور مقطعی هم معمولا گذرا هستند و پرشتاب عبور می نمایند، ما باید همواره تاثیر را به آموزش و کیفیت آموزش معطوف کنیم. درواقع باید به مواردی از این دست توجه کرد، چون کیفیت آموزش در اجراها نمود می یابد و جشنواره ها نیز نمادی از اجراهای متعدد هستند. به بیان ساده تر، آموزش هایی که در طول یک دوره آموخته شده است، در جشنواره ها از سوی شرکت نمایندگان، مجالی برای ارائه و بازنمایی می یابد.

سرپرست معاونت هنری وزارت ارشاد درباره حمایت از برگزیدگان جشنواره موسیقی جوان و اشتغال زایی برای آنان افزود: هنر و هنرمند در قالب های محدودنماینده اداری قرار نمی گیرند. هنرمند باید فرصت، زمان و آرامش برای پیدایش و خلق ظرافت های هنری خود داشته باشد.

او افزود: شکی نیست که باید برای موضوع معیشت و تامین هزینه های هنرمند فکر اساسی شود. به هر حال، ما هیچ وقت دنبال این نیستیم که یک هنرمند جذب کارهای اداری شود، بلکه باید کاری کرد تا زمینه ای فراهم شود که هنرمند بتواند به وسیله هنر خود، مسائل معیشتی اش را تامین کند. بخشی از این مسئله به رونق اقتصاد هنر برمی شود. یعنی هنر در عین اینکه واجد ارزش های متعالی است، در موضوع تامین هزینه های مادی و اداره نماینده هزینه زندگی هم بتواند نقش مکفی داشته باشد.

شالویی توضیح داد: اگر بتوانیم برای هنر یک هنرمند چنین فرصت و راستایی ایجاد کنیم، یقینا بیشتر پیروز شده ایم. اما اینکه در جشنواره ها گروه ها یا افراد برگزیده مورد تشویق قرار می گیرند، بیشتر جنبه معنوی دارد. بدیهی است، هرچقدر هم بخواهیم بر مبلغ جوایز جشنواره بیافزاییم، با ارزش هنر برابری نمی نماید. صرفا باید به جوایز جشنواره به عنوان ارزش معنوی نگاه کرد و این که دست اندرکاران جشنواره این جوایز را به برگزیدگان می دهند تا از اجرای او تشکر نموده باشند. اما آنچه مسلم است اینکه باید برای معیشت هنرمندان، زیرساخت هایی فراهم شود. راهش این است که هنر کاربردی شود تا شان و مقام هنرمند برای تامین معاش خود حفظ شود، طبعا شان هنرمند بالاتر از این است که برای مسئله امرارمعاش به سختی بیفتد.

سرپرست معاونت هنری وزارت ارشاد درباره نقاط قوت جشنواره موسیقی جوان نیز شرح داد: جشنواره موسیقی جوان شور و هیجان زیادی در جوانان ایجاد می نماید و بعلاوه، فرصتی برای انسجام برنامه های هنری پدید می آورد. جشنواره درحقیقت اجتماعی است که جنبه هنری اش بر جنبه های دیگر برتری دارد و می تواند نقش زیادی درارتقاء هنر برای هنرمندان داشته باشد. علاوه براین، جشنواره موسیقی جوان زمینه ای را ایجاد می نماید تا شرکت نمایندگان بتوانند به حیطه های بالاتری دست یابند.

سرپرست معاونت هنری وزارت ارشاد افزود: هر رویداد هنری که جنبه نوآوری و خلاقانه خود را از دست بدهد یقینا دچار ضررهای زیادی می شود که تکرار آن هم هیچ سودی ندارد. لذا باید همه تلاشمان را به کار بگیریم تا جنبه های نوآورانه را برتری بخشیم تا از رهگذر آن، جشنواره ها سطح بالاتری را به خود اختصاص دهند.

شالویی با بیان این که به داوران و اهل پژوهش توصیه می نماید تا کارها را در هر دوره از جشنواره رصد نمایند و اگر می بینند آثار به حد و مقدار کافی نیست، در برگزاری آن رویداد برای سال آینده تجدید نظر نمایند، گفت: اساسا اعتقاد دارم، برای برگزاری هر جشنواره ای باید در درجه اول به بنیه های علمی آن توجه داشته باشیم و سعی کنیم، جشنواره محل ارائه کارهای نو باشد، نه آثار تکراری. جشنواره ها برگزار می شوند تا فرصتی را ایجاد کند که هنرمند به واسطه اثری که ارائه می دهد دیده شود و هنرش در ابعاد جامعه تسری یابد.

سرپرست معاونت هنری وزارت ارشاد درباره مسائل آموزش موسیقی در کشور گفت: این یک مشکل بزرگ و اساسی است. زمانی که مدیرکل دفتر آموزش و توسعه فعالیت های هنری بودم و آکادمی ها می بایست از ما مجوز می گرفتند، شوراهایی را در این ارتباط تشکیل داده بودیم. مثلا در زمینه موسیقی با همکاری خانه موسیقی، در تجسمی با همکاری دفترکل هنرهای تجسمی و... این شوراها باعث می شد تا استادان این حوزه ها، متقاضایان مجوز آکادمی ها را مورد ارزیابی قراردهند و این مسئله را آنالیز نمایند که آیا این افراد قدرت ارائه و انتقال به هنرجویان را دارند یا نه. اما در همان زمان هم مسئله ای در این زمینه به وجود می آمد و آن این که، کسانی که مجوز می گرفتند واجد شرایط بودند؛ ولی به هر علتی مدیریت آکادمی را به دست افرادی می سپردند که آن افراد از توانمندی لازم برخوردار نبودند. این مسئله هنوز هم نیاز به نظارت دارد و باید از صاحبان مجوز آکادمی ها بخواهیم و آنها را ملزم کنیم تا فقط صاحب مجوز، مدیریت فضای آکادمی را به عهده بگیرد و آن را به دیگری واگذار نکند.

او افزود: دیگر این که باید برای استادان، کارت های مربی گری و استادی صادر شود و درجه استادی آنها مورد ارزیابی قرار بگیرد. یکی از برنامه های ما این است که امروز جمع کثیری از هنرمندان را داریم که از توانایی برپایی کلاس و انتقال تجارب و دانش به هنرجویان برخوردارند، ولی تقاضا برای داشتن آکادمی را به ثبت نرسانده یا دراین باره اعلام آمادگی ننموده اند. لذا باید این گروه از هنرمندان را شناسایی کنیم و مورد حمایت قرار دهیم، چه بسا آنها تا امروز، امکانات لازم را برای تاسیس این اموزشگاه نداشته باشند. پس اگر به مقوله آموزش هنر با دقت و وسواس نگاه شود و این امر را جدی بگیریم و آن را به اهل فن بسپاریم، یقینا هنرجویانی تربیت می شوند که می توانند با تکیه بر تجارب و اندوخته استادان، جریان های هنری تازه تری را رقم بزنند.